jueves, 9 de diciembre de 2010

Invasión o el lado noir de Borges

La aguja no parecía moverse y el tiempo parecía pesar un poco más a medida que mi taza de té se enfriaba. El mouse pasaba de página en página intentando encontrar esa película de film noir que ahora a mi mente huye. Sin embargo, mis ojos cayeron en un enlace oscuro, taciturno por el clima frío de ese momento. El mismo dictaba: “Invasión – película de Borges”. Sentí el impulso de tomar la pepita de oro y no me resistí: me lancé directamente al misterioso enlace. Descubrí que se trataba de una película argentina del año 1969. Según explicaban, en aquella época los rollos originales en negativos habían sido robados e Invasión cayó en una especie de abismo no pudiendo ser recuperada y pasando a formar parte de la lista de leyendas cuya existencia se desmiente. Sin embargo en 1999, una copia en 35 mm en negativos fue encontrada en el archivo de la Filmoteca Buenos Aires. Gracias a esta, se reeditó una versión comercial que apareció al poco tiempo en dvd.

“Invasión” representó una especie de quiebre en el cine argentino. Sin duda alguna fue la primera y la última en su especie. Cine clásico, film noir, policial, de acción; sería difícil poder catalogar este trabajo en un género en concreto. Incluso sería más acertado relacionarlo con el cine fantástico o de ciencia ficción. Para no hablar sobre la nada, cabe aclarar que la película narra el asedio de una ciudad llamada Aquilea, que en realidad se trata de Buenos Aires, por cierto grupo de hombres vestidos de gabardina blanca. Su objetivo es instalar una torre de vigilancia en la cancha de fútbol para desde allí liderar el ataque en masa. Por el contrario tenemos al grupo defensor, un par de amigos vestidos de saco y corbata comandados por un anciano, Don Porfirio. Mucho misterio, calles desiertas y laberínticas, mucho tango y balas zumbando por todos los rincones. Es interesante dar una mirada a cada una de las historias de los personajes del grupo defensor: Moon, un arquitecto que va perdiendo la vista, Cachorro, el fuerte del grupo, Hilara, quien apareciendo como un cobarde al principio resultará decisivo ofreciéndose como víctima, o la relación entre Irene y el protagonista, su esposo, Julián Herrara, donde ninguno de los dos sabe que el otro pertenece a una organización secreta, porque Irene, también forma parte de un grupo, de otro…

Dirigida por Hugo Santiago, la película fue escrita por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. La adaptación al guión* cinematográfico corrió por parte de Borges y Santiago. Sin lugar a dudas, “Invasión” forma parte del cine argentino de culto y como me parece realmente importante rescatar un trabajo de este calibre, decidí compartirlo en el blog. Obviamente no existía ningún trailer por internet. Intenté realizar uno que es el que les dejo aquí abajo.

* Guión con tilde o sin tilde, según formes parte o no de la rebelión.


Invasión (1969) - Trailer from Matías Zemljič on Vimeo.

miércoles, 27 de octubre de 2010

“Buried” o cómo desenterrar el cine español


Hace ya varias semanas que vengo diciendo que quiero ver esta película y me pone como loco que todavía no aperezca en la lista de próximos estrenos de la cartelera local. ¡Pero es que puede pasar desapercibida tremenda película!

–¿Pero qué exageras, Matías?

–Es que no estoy exagerando. ¡Lo que me atrae es que la peli la haya filmado un español, Rodrigo Cortés, en tierras norteamericanas donde otros realizadores decían que era un proyecto imposible de llevar a cabo!

–Ah, ¿sí?

–Sí. Y no sólo eso, sino también que Rodrigo Cortés es alguien que realmente entiende de Cine y en este trabajo no dejan de elogiar su manera de mover las cámaras, de tratar una perfecta edición y de llevar a cabo un thriller lleno de adrenalina…

–¿Pero de qué va?

–Fácil: un hombre es enterrado vivo y digamos que la historia trata de relatar todo lo que le sucede dentro del cajón, todo lo que le hacen hacer –porque parece que lo metieron allí unos terroristas– y muestra todo lo que hace por salir. ¡Si lo pensamos fríamente es todo un film Hitchcockiano!

También lo que me llama la atención es la actitud de Cortés: un director que realmente cree que su trabajo es bueno (ok, puede ser bueno, pero él lo defiende hasta con las uñas). Es decir, casi todos los directores creen que su trabajo es bueno, sino no lo llevarían a cabo. Pero los hay que hacen trabajos por encargo y a veces no se van conformes con el resultado, u otros que luego de la crítica se tiran abajo y no hacen nada por salir adelante. –Como Charles Laughton con “The Night of the Hunter” (1955), que realizó una obra maestra y debido a la aguda e idiota crítica pensó que su carrera con el cine había terminado. ¡Terminado cuando era su primer trabajo!–. No, Cortés no es de esa clase de gente, por suerte. Y es que a veces no hay que hacer mucho caso de la crítica como bien hizo este con sus primeros trabajos. Pero no quiero extenderme en esto de irse por las ramas, y volviendo a “Buried”, en donde actúa Ryan Reynolds, dejo el tráiler y me voy esperando que en los próximos días anuncien el estreno próximo…

–Bueno, ¿pero a cuento de qué el título de este post?

–Es que justamente leía en un blog un artículo sobre como el cine se está muriendo. Claro, el autor sostenía lo contrario, pero un valiente comentario decía que “el cine no está muriendo, sino que lo están matando”. Al instante salté indignado: el cine está más vivo que nunca, lo que pasa es que está pasando de manos. Es decir, los países de grandes producciones están entrando en decadencia –especialmente en cuanto a ideas– y se está recurriendo a otros lugares, donde hay nuevos talentos y buenas ideas. Los que matan el cine son los mismos que no trabajan en él, que solo se dedican a hacer críticas y cuanto desastre causan. Pienso que el cine español en este momento está resurgiendo –aunque una parte no me agrade, pero la otra sí–, y va a tomar buen partido del cine mundial. ¡Por eso hablo de desenterrar el cine español! Ya de sobra sabemos que el cine español no es valorado en su tierra, sino fuera. ¡Y esto es terrible! Para mí, el cine español tiene mucho que dar y lo mejor sería que lo hiciera desde su propia tierra. No sólo Buried y Cortés son una muestra de lo que se puede ofrecer, hay que rescatar a Vigalondo, Urbizu, Balaqueró, Plaza, Bayona…

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Hereafter: ¿lo último de Clint Eastwood?

A los 80 años de edad y con su trabajo número 31 como director, Eastwood nos insinúa que todavía tiene mucho que contar. Recuerdo en cuando al recibir el Oscar a mejor director en el 2004, decía con una sonrisa “y este es recién el comienzo”. De hecho, después de Million dollar baby (2004), nos ha dejado cinco obras que lo dejan como uno de los cineastas más admirados de hollywood. En mi opinión, las más notorias son Changeling y Gran Torino, ambas del 2008.

Ahora nos trae Hereafter, un triller sobrenatural que cuenta la historia de tres personas y sus experiencias cercanas a la muerte. El reparto es encabezado por Matt Damon, quien ya trabajó con Eastwood en Invictus (2009). Las historias se barajan entre una periodista francesa que sobrevive al tsunami en el 2004 en Asia, un niño que pierde a su hermano gemelo en los atentados en Londres en el 2005 y un psíquico (Damon) que intenta extirpar sus habilidades…


La crítica ha sido bastante alentadora luego de que el film pasara por Festival de Toronto. Los periodistas apuntan que se trata de un trabajo diferente, lleno de intriga, desacostumbrado a lo que generalmente narra el director, tocando un tema de por si profundo y duro.


Les dejo el tráiler que me ha parecido bastante bueno. Nos muestra otra vez el estilo clasicista de Eastwood e incursiona en el estilo fantástico que no dejará de lado el año que viene, cuando nos entregue Hoover, con Leonardo DiCaprio.

PD: ¡atenti a la secuencia del tsunami!

lunes, 30 de agosto de 2010

Toy Story 3: y hablando de trilogías perfectas…


El otro día estaba pensando en esas trilogías que realmente se han distinguido por no bajar su calidad argumental e ir en aumento secuela a secuela dejando que su última parte sea verdaderamente la cereza de un buen postre. Algunas trilogías que podríamos barajar son “Back to the Future”, “The Lord of the Rings”… En un blog leía que la trilogía perfecta es nada más y nada menos que “The Evil Dead” de Sam Raimi. Ok, coincido con ello, pero acá no me voy a extender en analizarlo porque de hecho este artículo tiene otro fin (me comprometo a escribir una entrada sobre “The Evil Dead trilogy”).

Pero hablemos de lo que ahora nos interesa, de otro regalo de Pixar. Es también interesante comprobar como Pixar siempre se ha distinguido por guiones tan originales como profundos en sus temas. Que sus películas siempre puedan ser absorbidas por toda clase de público es extraño en este cine de hoy. Lo que muchos no entienden es que un film de animación no es sólo para niños, pero si es para adultos y para niños, entonces debe realmente ser potable para un individuo inocente. No voy a entrar en discusiones pero películas hay (que las hay las hay) que con comentarios con doble sentido se desvían hacia lo que no hace falta. Tengo mis teorías, pero no voy a hablar de eso ahora…

(—Concéntrate Matías, has venido a hablar sobre Toy Story 3. —Ok, ahí va de nuevo).

Y por fin pude ir a ver Toy Story 3. Ya con la escena inicial se me puso la piel de gallina. ¿Comprobé acaso que lo que veía me había marcado, a mi y a una generación entera? Recuerdo cuando vi la primera parte, no tenía ni ocho años. Ni siquiera me daba cuenta de que era la primera película de animación 3D de la historia del cine. Después Woody y Buzz se hicieron parte nuestra y sus frases y dichos quedaron grabados por todos lados y repetidos continuamente años después…

Me senté a ver la dos, rogando que no se arruinaran los buenos recuerdos. Con asombro descubrí un guión fresco y divertido, donde nuevos personajes ya comenzaban otra vez a ser familiares y formar parte de nuestra mente (¡en el fondo todos seguimos siendo niños!). Pero cuando vi la tercera parte, me encontré con un film mucho más oscuro que los anteriores: ahora los personajes realmente sufren. El argumento seguía siendo tan bueno como los anteriores y los chistes eran también muy apropiados, pero me encontré con una secuela mucho más seria. Y eso me gustó.

Una cosa que me interesó bastante fue la referencia a otras películas, a manera de homenajes. Lo que a primera vista se ve son clichés de diferentes géneros, como westerns, películas de espionaje, acción, aventura, las típicas escenas de planes arriesgados, incluso de películas de terror. En una escena me pareció que dejaron un tributo a “Back to the Future”. Mi hermano me comentó que en otra le parecía que había una referencia a “Terminator 2”. Incluso uno de los personajes hace alusión directa a los estudios japoneses Ghibli.

Es cierto, como oí comentar por ahí, la última escena me hizo recordar muchas cosas pasadas. Quisiera comentar realmente qué pienso de toda la última parte y el clímax, pero mejor les recomiendo que vean primero la película.

“Siempre estaremos juntos. Hasta el infinito… y más allá”.


miércoles, 4 de agosto de 2010

Inception: la paradoja Borgeana


Christopher Nolan se ha caracterizado por contar historias de manera complicada y casi siempre de un perfil más bien psicológico, intentando incursionar en la mente de los personajes, además de una manera característica para relatarlas siempre haciendo saltos en el tiempo y haciendo que el film sea más interesante. Si nos sorprendió con Memento, The Prestige y The Dark Night (y podríamos nombrar toda su filmografía) ahora vuelve a sorprendernos con un guión original en medio de una época en donde los remakes, segundas partes y adaptaciones de comics se hace casi sofocante.

La película trata sobre un habilidoso ladrón llamado Cobb (Leonardo DiCaprio) que logra meterse en los sueños y robar ideas. Su empleo lo ha llevado tanto a la fama como a una vida gris, ocultada por el trauma de un pasado oscuro. Ahora se le ofrece una oportunidad para redimirse: deberá intentar plantar una idea en una mente ajena en vez de robarla.

En realidad no he dicho nada sobre el argumento, y es que en verdad no quiero hacerlo: la película vale los 148 minutos que tiene. Nolan arremete con temas como las paradojas, los espejos, los laberintos, los sueños dentro de otros sueños, y los crímenes que se pueden llegar a cometer dentro de estos… Podríamos decir que es un film de ciencia ficción al mejor estilo Borgeano. ¿Me pregunto si Nolan habrá leído a Borges? (Cabe aclarar que el director estudió Literatura Inglesa. Si bien Jorge Luis Borges es argentino, su ascendencia de parte materna es inglesa y el autor es muy conocido en tierras sajonas de donde proviene el director).

Es interesante como la película en ningún momento baja el nivel de atención que exige al espectador y la tensión siempre va en aumento. Las secuencias en las que los sueños se entremezclan, logran alucinar al espectador con magníficos efectos que no se quedan en sólo mostrarlos, porque para Christopher Nolan lo primero es la historia.

El elenco es soberbio. A DiCaprio se le une Ken Watanabe (Cartas desde Iwo Jima, El último Samurái), Marion Cotillard (Enemigos públicos, Big Fish), la jovencísima Ellen Page (Juno), entre otros. Todos y cada uno convencen en el papel que realizan.

Como cosa interesante, nada más comenzar el rodaje, DiCaprio comentó que no entendía para nada el argumento de Inception. No sólo debe haber sido porque la película podría llegar a resultar confusa al mirarla, sino también porque esto durante el rodaje pudo haberse agravado (como todos sabemos la filmación de una película no es en el orden en que luego será montada o editada, sino en desorden teniendo en cuenta posibilidades de los sets, agenda de los actores y tantos otros contratiempos. Es una estrategia con la que se ahorra mucho dinero…) y además, según leí, Nolan no reveló todos los detalles de la trama sino que le pasaba a los actores trozos de lo que supuestamente era el guión.

Les dejo el tráiler para que vean de lo que hablo.

lunes, 26 de julio de 2010

Téaser de "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides"


Si bien pensábamos que “Piratas del Caribe” se había acabado con la tercera parte, bastante mediocre por cierto, nos llega lo que sería un teaser de la cuarta entrega. En ella, Jack Sparrow (Jonnhy Depp) nos cuenta lo que nos traerá el nuevo trabajo. Lo que se sabe es que recién se está rodando y que no cuenta con el presupuesto de las dos últimas entregas. Lo que tal vez signifique menos cáscara y más nueces (traducción: menos efectos y glamour, más historia y sorpresa). Para alivio de muchos, no veremos a Orlando Bloom y a Keira Knightley, la historia en cambio nos traerá nuevos personajes como Barbanegra (Ian McShane) o una mujer de pasado de Jack, Angelica (Penelope Cruz).

Les dejo el teaser y roguemos para que Rob Marshall (quien la dirige) no nos defraude…

PD: Rob Marshall es el responsable de películas como Chicago (2002) y Nine (2009).

miércoles, 21 de julio de 2010

Rec: experimentando el miedo

Dirección:Jaume Balagueró, Paco Plaza
Repatarto:Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert
País: España
Año: 2007
Género: Terror

Fueron solamente 85 minutos y me bastó para saber que había visto una buena película, de esas que te rondan en la cabeza la semana entera y que además no había sentido un miedo parecido desde hacía bastante. Cuando ya estaba harto de tanta mediocridad en películas de cámara en mano, se me ocurrió mirar »Rec«: ¿por qué no darle una oportunidad a este film? (en el fondo uno es masoquista: después de perder tiempo en trabajos que quieren convencerte de que todo es real y no les sale ni parecido, uno incluso en ese momento piensa que puede encontrar algo bueno. Y, ojo al hilo, ¡de la mano de los españoles!, que a decir verdad este último tiempo me han sorprendido de sobremanera).

El film fue realizado como un “falso documental” en el que una reportera llamada Ángela Vidal (Manuela Velasco, quien por este trabajo ganó el premio a mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Sitges) y su camarógrafo Pablo, cubren la nota sobre la vida nocturna de unos bomberos. Ya cuando piensan que no tendrán ninguna alarma de incendio o algo parecido, reciben una llamada de emergencia de un departamento. Junto con los bomberos llegan al lugar para enterarse que el asunto es peor de lo que imaginaban. Al parecer una especie de virus ha atacado a una de las inquilinas provocándole una especie de rabia y hambre de carne humana. Las escenas son mostradas con un crudo y espeluznante realismo. Si en otras películas uno sabe que “es una película” (ojo que encontré gente inocente que se tragó el cuento) y tal vez por eso no se viste con el miedo que los realizadores persiguen, en Rec, uno también sabe que todo es una farsa, pero el realismo es tan extremo, el manejo de cámaras tan preciso y las escenas de tensión tan morbosamente normales, que nos convence del todo y nos deja buscando el aliento que perdimos. En el recorrido nos enganchan poco a poco, lo horrible del asunto empeora paso a paso.

La película fue filmada en secreto con cámara digitales de alta definición. Destacan no solo la actuación de Velasco, sino del reparto en general. Tal vez lo que molesta un poco es esa especie de burla, sutil en algunos casos, en otros no, que se hace a algunos extranjeros (por nombrar a unos asiáticos y a un argentino) y unas referencias al Vaticano que no terminan de cerrar por ser ilógicas.

Se utilizó un ajustado presupuesto de 1,5 millones de euros, que fue superado en ganancias con la cifra de más de 33 millones de dólares en todo el mundo. Debido al éxito ocasionado, se realizó un remake norteamericano titulado “Cuarentena” (Quarantine, 2008), película que intentaré… Sin embargo, me quedo con la versión española.


lunes, 19 de julio de 2010

The Night Chronicles: “Devil”


Todavía no he podido ir a ver “The Last Airbender”, pero de lo que en realidad quiero hablarles es de The Night Chronicles, la productora que creó M. Night Shyamalan para producir exclusivamente sus ideas. Parece ser que debido a los trabajos que dirige, no tuviera tiempo de realizar otros proyectos que tal vez hubiese querido llevar a cabo. La idea de la productora es permitir que otros directores (tal vez menos conocidos) puedan desarrollar estas ideas. La estrategia es bastante inteligente, ya que podría mostrar un sinfín de historias que no serán obstáculo para sacar obras más grandes como las que ha realizado hasta ahora, pero también es muy bondadosa pues le daría la oportunidad a algún que otro director joven que busca esculpir su propia carrera.

Y ya tenemos el primer trabajo, estamos hablando de “Devil”, dirigida por Drew Dowdle y John Erick Dowdle. La historia cuenta como cinco personas se quedan encerradas en un ascensor, una de ellas resulta ser el diablo. La historia es bastante simple, podríamos hablar de lo que se define como “high concept” (justamente esto: se parte de una idea simple, que se describe fácilmente. Lo contrario sería “low concept” donde el argumento es un poco más intrincado –son ejemplos: “The Prestige” u otras obras de Shyalaman como “Sexto sentido”. Una u otra calificación no tiene nada que ver con su calidad). Acá les dejo el primer tráiler para que se formen su propia opinión. Acabo de verlo y debo confesar que me atrajo bastante.



PD: ¡Me gusta la forma de mostrar la ciudad al revés!

martes, 13 de julio de 2010

Predators (2010) Adrien Brody, el tipo duro


Director: Nimród Antal
Intérpretes: Adrien Brody, Topher Grace, Alice Braga
Género: ciencia-ficción, acción, triller

Como en numerosos lugares se leía, la película no es en realidad una precuela de Predator (1987) sino que se sitúa en un punto desconocido, un tiempo después de los hechos relatados en el primer trabajo. El guión parece ser un poco más interesante y por momentos mejor trabajado. Un grupo de personas, elegidas por sus actividades y/o habilidades, son lanzadas inconscientes a lo que parece ser una jungla en la tierra pero que resultará ubicarse en otro planeta. La escena inicial está dotada de una dosis estupenda de adrenalina: Royce (Adrien Brody) se despierta de pronto en el aire, cayendo a velocidad increíble e intentando abrir su paracaídas. Después se encontrará con otros extraños para entender que fueron destinados a ser presa de una especie alienígena desconocida.

Una de las cosas que más destacan es la elección de Adrien Brody (que todos recordamos por su interpretación en el Pianista, 2002) como el tipo duro que deberá liderar al grupo de combatientes. Y no sólo eso, sino que también convence y nos muestra un personaje muy sólido que no necesita envidiarle nada al estereotipo de actor principal de película de acción. Recordemos que algo parecido sucedió en King Kong (2005) donde Brody también se mostraba como el personaje que debía lidiar de peligro en peligro y esculpir una figura de héroe.

Tal vez lo que no funciona del todo bien es el ritmo de la película: en el principio todo es muy rápido, va de acción en acción, nos mantiene en tensión, pero luego hace un quiebre y se transforma en algo lento y pesado para reacomodarse de nuevo hacia el final.

Frases:
- Esto es el infierno.
- Al infierno no se llega en paracaídas

- Te preocupaste tanto de los demás que te olvidaste de ti misma. (Royce a Isabelle)


viernes, 9 de julio de 2010

Green zone: Bourne se fue a la guerra


Dirección: Paul Greengrass
Año: 2010
Intérpretes: Matt Damon, Jason Isaacs, Brendan Gleeson, Greg Kinnear, Amy Ryan, Khalid Abdalla, Michael O'Neill, Antoni Corone
País: EEUU

Si muchos estaban apenados porque Greengrass abandonaba la franquicia Bourne y que además la supuesta cuarta parte contaría con un reparto diferente, con Green Zone nos trae más de lo bueno, sin imitar o plagiar a sus trabajos anteriores. Si bien es otra vez Matt Damon el protagonista y observamos el mismo trepidante manejo de cámaras, Greegrans nos trae una temática diferente, un poco más realista y cercana a lo que se vive hoy en día. El subteniente Miller (Matt Damon) debe descubrir qué lado oscuro guardan las misiones que reciben los soldados estadounidenses en Irak. Ya desde el principio la película nos mantiene conectados y sin poder dar un respiro. Las escenas se suceden sin quiebres donde baje la rapidez sino que el dinamismo es continuo. Si bien no posee escenas tan impresionantes o de espectaculares juegos de cámara como en su momento nos trajo The Bourne Supremacy (2004) y The Bourne Ultimatum (2007), Green Zone marca la diferencia entre otros numerosos trabajos que intentan con el estilo “cámara en mano” hacer una moda inamovible, que se disfraza de espectacular pero sin embargo, llega a cansar.

Frases célebres:

Miller - Creía que todos éramos del mismo bando.
Brown - No seas inocente.

Al Rawi - ¿Dónde está mi libertad, sr. Miller? ¿En una baraja?



miércoles, 7 de julio de 2010

Terminator Salvation


Dirección: McG
Año:2009

Actores principales: Christian Bale, Sam Worthington, Moon Bloodgood, Helena Bonhan Carter

Desganado fui al cine a ver esta película. Si me preguntan, por ella no daba ni dos euros. Pero bueno, alguna que otra actuación y buenos efectos prometían algo. En lo personal, salí alucinado. Terminator Salvation regresó con el éxito que se merecía y con los buenos argumentos que caracterizó a algunas de sus partes. Y digo algunas porque la tercera fue un desastre. Si reflexionamos con algo de sentido común, podríamos considerar a esta cuarta parte como la tercera. Es decir, olvidar el mal sabor que nos dejó la secuela anterior (que intentaba ser un remake bastante malo de la segunda parte) e intercalar Terminator Salvation como la verdadera sucesión. Porque en realidad, la última entrega resurgió con un buen guión, donde hay nuevos personajes e historias, e intentó asemejarse a lo que en su momento hizo James Cameron con la primeras dos entregas. La historia cuenta como John Connor dirige a los rebeldes en contra de las máquinas en un mundo al borde del apocalipsis, por otro lado vemos a bastante joven Kyl Rees que luego será padre de John Connor y la historia de Marcus Wreight que… (no quiero contar nada con respecto a este personaje, mejor vean la película). La película, además de los buenos efectos, interesantes y complicadas tomas, nuevos modelos de robots (como las mototerminators, hydrobots…) tiene algunos tributos a sus películas anteriores que para los fanáticos les hará recordar buenos momentos. Para el director (un nombre extraño, es sigla de su verdadero nombre) que hasta ahora me era desconocido, el merito de haber colaborado enormemente en esta que fue realmente una “salvación” de la saga.

martes, 6 de julio de 2010

28 días después

Dirección: Danny Boyle
País de origen: Reino Unido
Género: terror, ciencia ficción
Año: 2002

Nada más empezar la película pensamos que será otra de zombies y virus incurables. Pero a medida que avanza, nos damos cuenta de que es un film diferente que brilla con luz propia y que nos mantiene en una especie de tensión que encanta.
A pesar de su bajo presupuesto, 28... está a la altura de cualquier peli de Hollywood y no tiene nada que envidiarle. Lo mejor: ver Inglaterra totalmente desierta. Fue filmada totalmente en formato digital y dio lugar a una secuela (28 semanas después) y una novela gráfica.

Rango, lo nuevo de Verbinski

Acabo de ver el tráiler de Rango y ya me gustó la peli (espero que luego de verla siga siendo así). La verdad que después de la segunda y tercera parte de Piratas del Caribe, uno se queda con gusto a poco. No es que hayan sido malas, pero si estaban por debajo de la primera (es sólo una opinión). Ahora Verbinski nos trae Rango, que pinta muy bien, con un Depp como nunca lo vimos y un ambiente mexicano que está de pelos. La pregunta clave es: ¿podrá sorprendernos como ya lo hizo con The Ring y la primera de Piratas del Caribe?

lunes, 5 de julio de 2010

Yo sigo creyendo en Gillermo del Toro


Después de ver como en numerosos blogs y páginas de internet desprestigiaban a del Toro, me sentí con ganas de escribir algo en su defensa. Lo criticaban diciendo que él creía que su carrera cinematográfica era más importante que la superproducción de “El Hobbit”. Me pareció un juicio demasiado temerario. Del Toro estuvo trabajando en el proyecto ya dos años, dos años en los que se amagó con el comienzo del rodaje y nunca sucedió nada. El lastimoso final que arremetió contra la Metro Goldwyn Meyer (que primero se llevó la tercer parte de la nueva serie de Bond) destruyó por completo las posibilidades de continuar con el proyecto y Peter Jackson (productor del film) se quedó con la difícil tarea de hallar la solvencia de otras productoras. A todo esto, del Toro se había mudado a Nueva Zelanda con su familia y trabajaba duramente en el proceso de preproducción. Jackson reconoció su inmenso aporte. El proyecto tenía como plazo máximo tres años si todo funcionaba a la perfección. El mexicano llevaba dos años realizando los preparativos para una estructura tan inestable como poderosa y gigantesca. Por los problemas de la productora se calculó que la realización se extendería a seis años. ¡Seis años! Del Toro, un director que en este momento pisa fuerte, no podía dejar pasar tanto tiempo; algo totalmente comprensible teniendo en cuenta que un director puede llegar a sacar una película por año. Además el estar en tierras extrañas, con su familia y además una sensación de paralización, lo hacía volverse loco. Su decisión fue inteligente y compresible, Jackson también lo vio así. Del Toro se fue agradecido y contento de haber trabajado junto al director de “King Kong”, pero a la vez muy apenado porque, como él mismo dijo, alejarse del proyecto fue “la decisión más difícil de su vida”. Hasta ahora sólo sabemos que Van Helsing puede ser uno de sus próximos proyectos.