lunes, 26 de julio de 2010

Téaser de "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides"


Si bien pensábamos que “Piratas del Caribe” se había acabado con la tercera parte, bastante mediocre por cierto, nos llega lo que sería un teaser de la cuarta entrega. En ella, Jack Sparrow (Jonnhy Depp) nos cuenta lo que nos traerá el nuevo trabajo. Lo que se sabe es que recién se está rodando y que no cuenta con el presupuesto de las dos últimas entregas. Lo que tal vez signifique menos cáscara y más nueces (traducción: menos efectos y glamour, más historia y sorpresa). Para alivio de muchos, no veremos a Orlando Bloom y a Keira Knightley, la historia en cambio nos traerá nuevos personajes como Barbanegra (Ian McShane) o una mujer de pasado de Jack, Angelica (Penelope Cruz).

Les dejo el teaser y roguemos para que Rob Marshall (quien la dirige) no nos defraude…

PD: Rob Marshall es el responsable de películas como Chicago (2002) y Nine (2009).

miércoles, 21 de julio de 2010

Rec: experimentando el miedo

Dirección:Jaume Balagueró, Paco Plaza
Repatarto:Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert
País: España
Año: 2007
Género: Terror

Fueron solamente 85 minutos y me bastó para saber que había visto una buena película, de esas que te rondan en la cabeza la semana entera y que además no había sentido un miedo parecido desde hacía bastante. Cuando ya estaba harto de tanta mediocridad en películas de cámara en mano, se me ocurrió mirar »Rec«: ¿por qué no darle una oportunidad a este film? (en el fondo uno es masoquista: después de perder tiempo en trabajos que quieren convencerte de que todo es real y no les sale ni parecido, uno incluso en ese momento piensa que puede encontrar algo bueno. Y, ojo al hilo, ¡de la mano de los españoles!, que a decir verdad este último tiempo me han sorprendido de sobremanera).

El film fue realizado como un “falso documental” en el que una reportera llamada Ángela Vidal (Manuela Velasco, quien por este trabajo ganó el premio a mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Sitges) y su camarógrafo Pablo, cubren la nota sobre la vida nocturna de unos bomberos. Ya cuando piensan que no tendrán ninguna alarma de incendio o algo parecido, reciben una llamada de emergencia de un departamento. Junto con los bomberos llegan al lugar para enterarse que el asunto es peor de lo que imaginaban. Al parecer una especie de virus ha atacado a una de las inquilinas provocándole una especie de rabia y hambre de carne humana. Las escenas son mostradas con un crudo y espeluznante realismo. Si en otras películas uno sabe que “es una película” (ojo que encontré gente inocente que se tragó el cuento) y tal vez por eso no se viste con el miedo que los realizadores persiguen, en Rec, uno también sabe que todo es una farsa, pero el realismo es tan extremo, el manejo de cámaras tan preciso y las escenas de tensión tan morbosamente normales, que nos convence del todo y nos deja buscando el aliento que perdimos. En el recorrido nos enganchan poco a poco, lo horrible del asunto empeora paso a paso.

La película fue filmada en secreto con cámara digitales de alta definición. Destacan no solo la actuación de Velasco, sino del reparto en general. Tal vez lo que molesta un poco es esa especie de burla, sutil en algunos casos, en otros no, que se hace a algunos extranjeros (por nombrar a unos asiáticos y a un argentino) y unas referencias al Vaticano que no terminan de cerrar por ser ilógicas.

Se utilizó un ajustado presupuesto de 1,5 millones de euros, que fue superado en ganancias con la cifra de más de 33 millones de dólares en todo el mundo. Debido al éxito ocasionado, se realizó un remake norteamericano titulado “Cuarentena” (Quarantine, 2008), película que intentaré… Sin embargo, me quedo con la versión española.


lunes, 19 de julio de 2010

The Night Chronicles: “Devil”


Todavía no he podido ir a ver “The Last Airbender”, pero de lo que en realidad quiero hablarles es de The Night Chronicles, la productora que creó M. Night Shyamalan para producir exclusivamente sus ideas. Parece ser que debido a los trabajos que dirige, no tuviera tiempo de realizar otros proyectos que tal vez hubiese querido llevar a cabo. La idea de la productora es permitir que otros directores (tal vez menos conocidos) puedan desarrollar estas ideas. La estrategia es bastante inteligente, ya que podría mostrar un sinfín de historias que no serán obstáculo para sacar obras más grandes como las que ha realizado hasta ahora, pero también es muy bondadosa pues le daría la oportunidad a algún que otro director joven que busca esculpir su propia carrera.

Y ya tenemos el primer trabajo, estamos hablando de “Devil”, dirigida por Drew Dowdle y John Erick Dowdle. La historia cuenta como cinco personas se quedan encerradas en un ascensor, una de ellas resulta ser el diablo. La historia es bastante simple, podríamos hablar de lo que se define como “high concept” (justamente esto: se parte de una idea simple, que se describe fácilmente. Lo contrario sería “low concept” donde el argumento es un poco más intrincado –son ejemplos: “The Prestige” u otras obras de Shyalaman como “Sexto sentido”. Una u otra calificación no tiene nada que ver con su calidad). Acá les dejo el primer tráiler para que se formen su propia opinión. Acabo de verlo y debo confesar que me atrajo bastante.



PD: ¡Me gusta la forma de mostrar la ciudad al revés!

martes, 13 de julio de 2010

Predators (2010) Adrien Brody, el tipo duro


Director: Nimród Antal
Intérpretes: Adrien Brody, Topher Grace, Alice Braga
Género: ciencia-ficción, acción, triller

Como en numerosos lugares se leía, la película no es en realidad una precuela de Predator (1987) sino que se sitúa en un punto desconocido, un tiempo después de los hechos relatados en el primer trabajo. El guión parece ser un poco más interesante y por momentos mejor trabajado. Un grupo de personas, elegidas por sus actividades y/o habilidades, son lanzadas inconscientes a lo que parece ser una jungla en la tierra pero que resultará ubicarse en otro planeta. La escena inicial está dotada de una dosis estupenda de adrenalina: Royce (Adrien Brody) se despierta de pronto en el aire, cayendo a velocidad increíble e intentando abrir su paracaídas. Después se encontrará con otros extraños para entender que fueron destinados a ser presa de una especie alienígena desconocida.

Una de las cosas que más destacan es la elección de Adrien Brody (que todos recordamos por su interpretación en el Pianista, 2002) como el tipo duro que deberá liderar al grupo de combatientes. Y no sólo eso, sino que también convence y nos muestra un personaje muy sólido que no necesita envidiarle nada al estereotipo de actor principal de película de acción. Recordemos que algo parecido sucedió en King Kong (2005) donde Brody también se mostraba como el personaje que debía lidiar de peligro en peligro y esculpir una figura de héroe.

Tal vez lo que no funciona del todo bien es el ritmo de la película: en el principio todo es muy rápido, va de acción en acción, nos mantiene en tensión, pero luego hace un quiebre y se transforma en algo lento y pesado para reacomodarse de nuevo hacia el final.

Frases:
- Esto es el infierno.
- Al infierno no se llega en paracaídas

- Te preocupaste tanto de los demás que te olvidaste de ti misma. (Royce a Isabelle)


viernes, 9 de julio de 2010

Green zone: Bourne se fue a la guerra


Dirección: Paul Greengrass
Año: 2010
Intérpretes: Matt Damon, Jason Isaacs, Brendan Gleeson, Greg Kinnear, Amy Ryan, Khalid Abdalla, Michael O'Neill, Antoni Corone
País: EEUU

Si muchos estaban apenados porque Greengrass abandonaba la franquicia Bourne y que además la supuesta cuarta parte contaría con un reparto diferente, con Green Zone nos trae más de lo bueno, sin imitar o plagiar a sus trabajos anteriores. Si bien es otra vez Matt Damon el protagonista y observamos el mismo trepidante manejo de cámaras, Greegrans nos trae una temática diferente, un poco más realista y cercana a lo que se vive hoy en día. El subteniente Miller (Matt Damon) debe descubrir qué lado oscuro guardan las misiones que reciben los soldados estadounidenses en Irak. Ya desde el principio la película nos mantiene conectados y sin poder dar un respiro. Las escenas se suceden sin quiebres donde baje la rapidez sino que el dinamismo es continuo. Si bien no posee escenas tan impresionantes o de espectaculares juegos de cámara como en su momento nos trajo The Bourne Supremacy (2004) y The Bourne Ultimatum (2007), Green Zone marca la diferencia entre otros numerosos trabajos que intentan con el estilo “cámara en mano” hacer una moda inamovible, que se disfraza de espectacular pero sin embargo, llega a cansar.

Frases célebres:

Miller - Creía que todos éramos del mismo bando.
Brown - No seas inocente.

Al Rawi - ¿Dónde está mi libertad, sr. Miller? ¿En una baraja?



miércoles, 7 de julio de 2010

Terminator Salvation


Dirección: McG
Año:2009

Actores principales: Christian Bale, Sam Worthington, Moon Bloodgood, Helena Bonhan Carter

Desganado fui al cine a ver esta película. Si me preguntan, por ella no daba ni dos euros. Pero bueno, alguna que otra actuación y buenos efectos prometían algo. En lo personal, salí alucinado. Terminator Salvation regresó con el éxito que se merecía y con los buenos argumentos que caracterizó a algunas de sus partes. Y digo algunas porque la tercera fue un desastre. Si reflexionamos con algo de sentido común, podríamos considerar a esta cuarta parte como la tercera. Es decir, olvidar el mal sabor que nos dejó la secuela anterior (que intentaba ser un remake bastante malo de la segunda parte) e intercalar Terminator Salvation como la verdadera sucesión. Porque en realidad, la última entrega resurgió con un buen guión, donde hay nuevos personajes e historias, e intentó asemejarse a lo que en su momento hizo James Cameron con la primeras dos entregas. La historia cuenta como John Connor dirige a los rebeldes en contra de las máquinas en un mundo al borde del apocalipsis, por otro lado vemos a bastante joven Kyl Rees que luego será padre de John Connor y la historia de Marcus Wreight que… (no quiero contar nada con respecto a este personaje, mejor vean la película). La película, además de los buenos efectos, interesantes y complicadas tomas, nuevos modelos de robots (como las mototerminators, hydrobots…) tiene algunos tributos a sus películas anteriores que para los fanáticos les hará recordar buenos momentos. Para el director (un nombre extraño, es sigla de su verdadero nombre) que hasta ahora me era desconocido, el merito de haber colaborado enormemente en esta que fue realmente una “salvación” de la saga.

martes, 6 de julio de 2010

28 días después

Dirección: Danny Boyle
País de origen: Reino Unido
Género: terror, ciencia ficción
Año: 2002

Nada más empezar la película pensamos que será otra de zombies y virus incurables. Pero a medida que avanza, nos damos cuenta de que es un film diferente que brilla con luz propia y que nos mantiene en una especie de tensión que encanta.
A pesar de su bajo presupuesto, 28... está a la altura de cualquier peli de Hollywood y no tiene nada que envidiarle. Lo mejor: ver Inglaterra totalmente desierta. Fue filmada totalmente en formato digital y dio lugar a una secuela (28 semanas después) y una novela gráfica.

Rango, lo nuevo de Verbinski

Acabo de ver el tráiler de Rango y ya me gustó la peli (espero que luego de verla siga siendo así). La verdad que después de la segunda y tercera parte de Piratas del Caribe, uno se queda con gusto a poco. No es que hayan sido malas, pero si estaban por debajo de la primera (es sólo una opinión). Ahora Verbinski nos trae Rango, que pinta muy bien, con un Depp como nunca lo vimos y un ambiente mexicano que está de pelos. La pregunta clave es: ¿podrá sorprendernos como ya lo hizo con The Ring y la primera de Piratas del Caribe?

lunes, 5 de julio de 2010

Yo sigo creyendo en Gillermo del Toro


Después de ver como en numerosos blogs y páginas de internet desprestigiaban a del Toro, me sentí con ganas de escribir algo en su defensa. Lo criticaban diciendo que él creía que su carrera cinematográfica era más importante que la superproducción de “El Hobbit”. Me pareció un juicio demasiado temerario. Del Toro estuvo trabajando en el proyecto ya dos años, dos años en los que se amagó con el comienzo del rodaje y nunca sucedió nada. El lastimoso final que arremetió contra la Metro Goldwyn Meyer (que primero se llevó la tercer parte de la nueva serie de Bond) destruyó por completo las posibilidades de continuar con el proyecto y Peter Jackson (productor del film) se quedó con la difícil tarea de hallar la solvencia de otras productoras. A todo esto, del Toro se había mudado a Nueva Zelanda con su familia y trabajaba duramente en el proceso de preproducción. Jackson reconoció su inmenso aporte. El proyecto tenía como plazo máximo tres años si todo funcionaba a la perfección. El mexicano llevaba dos años realizando los preparativos para una estructura tan inestable como poderosa y gigantesca. Por los problemas de la productora se calculó que la realización se extendería a seis años. ¡Seis años! Del Toro, un director que en este momento pisa fuerte, no podía dejar pasar tanto tiempo; algo totalmente comprensible teniendo en cuenta que un director puede llegar a sacar una película por año. Además el estar en tierras extrañas, con su familia y además una sensación de paralización, lo hacía volverse loco. Su decisión fue inteligente y compresible, Jackson también lo vio así. Del Toro se fue agradecido y contento de haber trabajado junto al director de “King Kong”, pero a la vez muy apenado porque, como él mismo dijo, alejarse del proyecto fue “la decisión más difícil de su vida”. Hasta ahora sólo sabemos que Van Helsing puede ser uno de sus próximos proyectos.